展览是为了纪念伟大画家伊萨克·伊里奇·列维坦（1860-1900）诞辰165周年。展览汇集了列维坦的29件作品，以及他的导师阿列克谢·萨夫拉索夫和瓦西里·波列诺夫的作品，他们对他的艺术发展做出了巨大贡献。
没有萨夫拉索夫的影响，就无法想象列维坦的创造力，他将对“情感风景”的热爱传递给了他的学生，而波列诺夫的课程帮助他发展了对光线和空气透视的感觉。正是在莫斯科绘画、雕塑和建筑学校的墙壁内，未来的大师找到了他在艺术中的道路。
展览的中心是一种罕见的机会，可以看到列维坦最早的已知风景画之一《晴天。春天》。这幅画是在他16岁时创作的，充满了真诚和温暖。艺术家传达了一个晴朗五月天的氛围：在村舍前的草坪上，年轻的画家热情地捕捉到了第一片茂盛的绿意。在这幅作品中，萨夫拉索夫的影响是显而易见的，他对自然的诗意视角激励了列维坦寻找自己的风格。
另一个重要的展品是《弗拉基米尔卡》（1892）的画稿，创作于前往弗拉基米尔地区的旅行中。这条曾经将流放者送往西伯利亚的道路给列维坦留下了深刻的印象。他多次回到这里，创作了草图，最终导致了他最具表现力的画作之一的诞生。
萨夫拉索夫和波列诺夫对年轻艺术家的影响不容忽视。也许列维坦受到了萨夫拉索夫的风景画《春天》（1874）的启发，画中描绘了谦逊的村庄庭院和融化的雪，画家极其细腻地捕捉到了自然的诗意。或者是波列诺夫的研究，阳光和图像的轻盈感在其中起到了主要作用。
展览还补充了波列诺夫创作的列维坦肖像。现代人注意到他的特征的和谐与高贵，瓦西里·德米特里耶维奇本人多次要求这位风景画家为他摆姿势——包括为基督的形象。
