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普廖斯的“伊万诺沃地区的艺术工艺”展览专门展示了伊万诺沃地区几个世纪以来发展的传统工艺和技能。它位于伏尔加河畔,坐落在前面粉行的建筑中,这是一座19世纪下半叶的建筑纪念碑,以其巨大的拱顶和石砌吸引着人们的注意。
展览于2008年5月开放,立即成为普廖斯的重要文化景点。其收藏包括185件展品,其中大部分是从普廖斯博物馆保护区的收藏中转移过来的。它反映了伊万诺沃地区丰富的艺术遗产,展示了四个主要方向:珠宝艺术、亚麻提花织造、来自两个中心——帕列赫和霍卢伊的漆器微型画,以及原创的伊万诺沃刺绣。
博物馆的东厅专门展示漆器微型画和珠宝艺术,游客可以看到帕列赫和霍卢伊大师创作的杰作。帕列赫漆器微型画以其精美细致的图像而闻名,这些图像将俄罗斯民间故事和文学作品的场景描绘在盒子、面板和图标上。特别引人注目的是以《萨德科》、《雪姑娘》、《沙皇萨尔坦的故事》和《商人卡拉什尼科夫之歌》等作品为主题的盒子和烟盒。这些物品以其精细的绘画和精确的细节吸引人。
博物馆还展示了为著名剧院创作的微型画作品。这些是为歌剧和芭蕾舞剧创作的插图,如为萨拉托夫歌剧和芭蕾舞剧院创作的《金鸡》和为列宁格勒小歌剧学术剧院创作的《死公主的故事》。这些作品展示了帕列赫大师如何受到戏剧艺术的启发,将表演场景转化为令人惊叹的细致和生动的微型画。
该厅的中心展品之一是由一张桌子和四把椅子组成的家具套装。这个套装以俄罗斯民间故事为基础创作,是帕列赫绘画的杰作。套装不仅装饰了展览,还象征着装饰艺术与物品实用功能之间的联系。
家具套装由才华横溢的帕列赫艺术家亚历山大·米哈伊洛维奇·库尔金在一年内(1985-1986)为普廖斯博物馆保护区创作并绘制。为了创作他的作品,艺术家详细研究了A.N. 阿法纳西耶夫收集的三卷俄罗斯民间故事,并从第一卷中选择了最令人难忘的情节。库尔金的主要任务不仅是创造家具,而是将其转化为图像作品,因此他将桌子做得比传统的高,增加了一个独特的低腿桌面。这种创新形式使观众能够充分欣赏每个童话情节的细节。
套装的设计由大师的儿子鲍里斯·亚历山德罗维奇·库尔金开发,他也被称为帕列赫漆器微型画大师。为了制作桌面,使用了刨花板和胶合板,并覆盖了由烟灰、粘土、亚麻油和桦木单板制成的传统底漆。套装是以对民间艺术的巨大热爱创作的,鲍里斯·库尔金本人也参与了装饰画。
博物馆的西厅专门展示亚麻织造艺术,这在伊万诺沃地区的历史上占有特殊地位。
该厅的中心展品是一台由法国织工约瑟夫·玛丽·雅卡尔(1752-1834)发明的手动提花织机。这台机器在纺织工业中是一项真正的突破。连接到手动织机的机制使用穿孔卡片精确控制经线的提升,从而可以用交织的线创建复杂而精细的图案。雅卡尔于1801年首次展示了他的发明。当时,他的设备由一条穿孔板组成,这实际上成为世界上第一个穿孔卡片——控制织物图案的信息载体。随着时间的推移,这些板被带孔的矩形纸板卡片取代,通过这些卡片,设计首先转移到纸上,然后转移到织物上。
雅卡尔的发明没有被忽视——拿破仑一世授予他3000法郎的奖金,并授予他终身养老金。今天,原始的雅卡尔织机保存在里昂丝绸博物馆。在俄罗斯,提花机仅在19世纪下半叶开始使用,但迅速传播到全国。在距离普廖斯13公里的里亚波洛夫斯卡亚织造厂,从19世纪末开始使用这种织机。即使在1960年代转向机械织机后,三台手动提花织机仍继续用于使用传统织造技术创建独特的小批量产品。
当工厂于1996年关闭时,其中一台织机被转移到普廖斯博物馆保护区,并保持在工作状态。在博物馆的这个大厅里,您可以看到一块来自“俄罗斯茶炊”系列的窗帘,这块窗帘是在这台织机上编织的,制作大约需要8小时的工作。普廖斯博物馆保护区是唯一拥有这一独特展品的俄罗斯博物馆——19世纪下半叶的手动提花织机。
博物馆的展示柜中还展示了雅科夫列夫工厂(现为普里沃尔日斯克市)的物品,该工厂以其高质量的亚麻织物而闻名。在展品中,您可以看到使用最复杂的提花图案制作的窗帘、桌布、毛巾和餐巾。其中最有趣的展品之一是“俄罗斯茶炊”窗帘,这块窗帘是根据博物馆工作人员的设计在提花织机上制作的。这块窗帘展示了如何使用穿孔卡片和工匠的技能创建独特的图案,这些图案至今仍以其美丽和复杂性令人惊叹。
伊万诺沃刺绣是装饰和应用艺术中一个鲜明而独特的元素,在伊万诺沃地区的文化遗产中占有重要地位。在各种民间刺绣技艺中,特别是以“伊万诺沃针脚”闻名的抽线刺绣占据了特殊地位。它以其几何图案吸引人,这些图案由菱形、方形、花饰和由这些元素构成的鸟类、马匹和女性形象的风格化图案组成。这种刺绣技艺已达到工艺意义的水平,成为该地区的象征。
伊万诺沃刺绣作为独立工艺的起源可以追溯到19世纪中叶的上兰德赫村。在苏联时期,由于刺绣合作社的创建,这一工艺获得了新的推动力,并在整个伊万诺沃地区传播。来自瓦西里耶夫斯科耶、霍卢伊、兰德赫和普切日等村庄的刺绣工人联合在合作社中,将该地区变成了刺绣制品生产的最大中心之一。到1930年代,伊万诺沃刺绣已经出口到西欧和北美,证实了其高水平的工艺。
今天,尽管工业化和机械化,伊万诺沃刺绣的传统在舒亚和普切日继续存在。许多女工独立工作,创造独特的作者收藏,参加各种比赛和展览。这些作品不仅展示了技艺,还保持了与传统的活生生的联系,将其传递给新一代。博物馆展出的作品证实,伊万诺沃刺绣仍然是民间艺术的重要组成部分,能够在今天激发灵感。
伊万诺沃地区以其珠宝制作传统而闻名,这些传统可以追溯到中世纪。这里的工匠长期以来一直使用各种加工和装饰技术制作贵金属和宝石制品。该地区制作珠宝和纪念品的主要材料传统上是银和金,以及半宝石,如玛瑙、石榴石、黄玉等。当地工匠制作的珠宝以其优雅、细节的关注和高质量的执行而闻名。
代代相传的工艺传统在该地区珠宝艺术的发展中发挥了特殊作用。值得注意的是,伊万诺沃地区不仅是纺织中心,还是珠宝中心,发展了独特的技术,如细丝、粒状、黑色金属等。这些方法允许创造精美的珠宝和装饰艺术品,这些艺术品不仅在俄罗斯,而且在国外也很受欢迎。
博物馆的珠宝艺术展览是一个涵盖历史和现代作品的收藏。在博物馆的展示柜中,您可以看到使用传统和现代技术制作的各种物品,展示了伊万诺沃珠宝匠人的高超技艺和创造力。
展览的主要亮点之一是使用细丝技术制作的物品收藏。细丝是一种珠宝技术,其中细金属线(通常是银或金)被编织和扭曲成精美的图案,创造出蕾丝状的结构。使用这种技术制作的物品以其轻盈和精致而引人注目。博物馆展示了使用这种技术制作的各种珠宝和纪念品:酒杯、雕像、装饰容器和其他物品。