伊萨克·列维坦在普廖斯

普廖斯的艺术家生活

1888年，列维坦、斯捷潘诺夫和库夫什尼科娃在普廖斯定居，开始在新地方建立他们的生活。小镇很小，住房选择有限。艺术家们很快在扎列奇耶找到了一个简陋的公寓（这是位于流入伏尔加河的小河肖洪卡对岸的定居点）。他们的住所是当地商人索洛多夫尼科夫家的阁楼（顶楼）。这位不太富裕的商人在他家的底层经营一家商店，与家人住在二楼，并将阁楼出租给游客。阁楼的两个小房间成为列维坦和他的朋友们的临时住所。

生活条件非常简单。艺术家们自己组织了稀疏的家具，表现出创造力：他们在地板上铺上干草，扔上地毯做成床的样子；找到了几张桌子和几条长凳。这样，临时的生活就具有了真正的旅行艺术家“营地”的特征。

大都市艺术家的到来对安静的普廖斯小镇居民来说是一件大事。起初，当地人对这些不寻常的客人持谨慎的好奇态度——毕竟，他们以前从未见过这样生活方式的人。在市场广场上，作为新闻的主要中心，人们低声谈论这些新来者：他们是谁，他们做什么，他们吃什么，他们去哪里。一些普廖斯居民甚至紧跟着艺术家，试图理解他们在自然中用画布和颜料做什么奇怪的事情。在沿途的其他村庄也发生过类似的事情：库夫什尼科娃回忆说，在去伏尔加河的路上，一个村庄的居民从未见过带画架的艺术家，起初甚至感到害怕，认为游客可能有不良企图，“抄袭”他们的房屋和田地。在普廖斯，最初的好奇心很快就消退了。安静的艺术家没有带来任何坏事，镇上的人们逐渐习惯了他们。此外，到夏中时，交流改善了——普廖斯居民开始以善意对待列维坦和他的朋友，有些人甚至感到自豪：毕竟，他们现在有自己的艺术家住在其中。列维坦、库夫什尼科娃和斯捷潘诺夫也“习惯”了当地的风俗，与周围环境找到了共同点，过着平静而有节制的生活。

普廖斯艺术家的日常生活安排得很幸福。“我们过得非常好，”索菲娅·库夫什尼科娃后来回忆起这段时光。从清晨到日落，列维坦和他的同伴们在大自然中度过他们的日子，“沿着海岸和周围地区漫步”，寻找美丽的景色和主题。无论他们走到哪里，他们都会带上他们的画册和绘画用品。镇上的人们可以在这里和那里看到他们的工作：在山丘上，水边，森林边缘——到处都出现了艺术家用来遮挡自己和他们的习作免受烈日的白色大伞。这些伞用特殊的蓝色洗过，以柔化过于明亮的光线，对当地人来说也是新鲜事物，引起了很多谈论和笑话。然而，随着时间的推移，即使是这些奇怪的装置也不再让普廖斯居民感到惊讶：他们明白，客人们对他们的工作——绘画——充满了认真的热情。

在那个时代的有趣插曲中，特别值得注意的是一个整个周围村庄都见证的事件。一天，列维坦在路边安顿下来，坐在白色伞的阴影下，专心地画着风景。那是一个节日，妇女们从教堂回家。许多人好奇地停下来观看艺术家：他们会站着，看着，然后继续前行。但随后，一位非常年老、几乎失明的祖母走近列维坦。她长时间注视着坐在伞下拿着画笔的人，然后意外地画了个十字，从手帕里拿出一枚铜币，小心翼翼地放在列维坦的颜料盒里。之后，这位老妇人悄悄离开，继续低声祈祷。她想到了什么仍然是个谜：也许她认为艺术家正在直接从自然中画某种圣物或圣像，或者她把他当作一个流浪的祝福者。列维坦深受感动，并将那枚硬币作为一个有趣而感人的纪念品保存下来。这个事件具有代表性：农民们当时还不习惯于露天的画家，不知道如何反应，有时通过自己的信仰棱镜看待他们。但重要的是，对艺术家没有任何负面情绪——而是敬畏的不理解和善意。

伏尔加河上的宁静生活方式对列维坦本人产生了有益的影响。在莫斯科的喧嚣中，由于疾病，他常常陷入忧郁，但在普廖斯，这位艺术家的心理平衡明显恢复。朋友们注意到，列维坦不再沮丧，常常情绪高涨。他的创作也发生了变化：在1888年的伏尔加习作中，呈现出一种惊人的明亮、和谐的氛围。中部地区温和的气候、与自然的持续交流以及日常烦恼的缺乏，使大师能够完全投入工作并从中获得快乐。普廖斯的生活方式——宁静、周围的美丽、平静的日子——成为列维坦的一种创意疗法，在艰难的岁月后恢复了他对生活的热情。

艺术家朋友

索菲娅·彼得罗夫娜·库夫什尼科娃在普廖斯时期扮演了特殊的角色——她是列维坦的亲密朋友，也是他许多旅行中的忠实伴侣。在他们相识时，索菲娅·彼得罗夫娜已经年过四十（她出生于1847年），与莫斯科医生德米特里·帕夫洛维奇·库夫什尼科夫结婚。库夫什尼科娃出身于富裕家庭（她的父亲是一位高级官员和地主），受过良好的教育，拥有多方面的才能。她钢琴弹得很好，画画也不错，总体上对艺术充满热情。与列维坦在莫斯科相识后，索菲娅·彼得罗夫娜对绘画产生了浓厚的兴趣，并成为他的学生。他们之间建立了牢固的友谊，据当时的人说，这种友谊还发展成了更深的感情。与列维坦一起，她几乎每个夏天都去写生，持续了十年：在普廖斯之前，他们在莫斯科附近的萨维因斯卡娅村度过了两个季节（1886年和1887年），然后在普廖斯度过了三个重要的年份（1888-1890年），后来索菲娅·彼得罗夫娜还陪同艺术家进行其他旅行（到特维尔省、弗拉基米尔省，可能还有1890年的国外旅行）。对于没有自己家庭的列维坦来说，这样一位理解和无私的朋友的存在是巨大的支持。

库夫什尼科娃以其独立的性格和勇气而著称，这使她即使在艺术波西米亚相对自由的道德背景下也显得与众不同。她不怕别人的评判和侧目。在那个时代，这种行为对于一位女士来说几乎是不可想象的，被视为对社会规范的挑战。然而，库夫什尼科娃并没有被吓倒：对自然的热爱和在户外自由生活对她来说更为重要。同时，当代人指出，尽管在行动和判断上大胆，索菲娅·彼得罗夫娜仍然是一位有教养、得体的女性，举止温柔，言辞谦逊。她的存在为列维坦的团队带来了特殊的温暖和和谐。不足为奇的是，她被称为列维坦那些年的缪斯。

除了作为灵感来源，库夫什尼科娃自己也在列维坦的陪伴下成长为一名艺术家。与大师肩并肩度过的所有夏季都是她不断的实践和学习。列维坦慷慨地与她分享他的经验，指导她的技术和色彩学。索菲娅·彼得罗夫娜在绘画方面取得了显著的成功：她自己的作品——风景画和静物画——定期在莫斯科和圣彼得堡的艺术展览中展出。从1887年到1906年，她几乎参加了所有莫斯科艺术爱好者协会的展览，参加了一些巡回展览，甚至在艺术学院展出。因此，库夫什尼科娃不仅仅是一个偶然的同伴——她是创作的全权参与者，与列维坦分享劳动和艺术发现的喜悦。

阿列克谢·斯捷潘诺夫

除了索菲娅·彼得罗夫娜，“普廖斯团队”的重要成员还有阿列克谢·斯捷潘诺夫。斯捷潘诺夫与列维坦同龄（他大约30岁），与他一起在莫斯科绘画学校学习，专攻风俗画和动物画。像列维坦一样，他热爱自然和狩猎，这可能解释了他们的友谊。斯捷潘诺夫在他们在兹韦尼哥罗德附近的萨维因斯卡娅斯洛博达工作期间加入了列维坦和库夫什尼科娃，后来又参加了他们1888年和1889年的伏尔加旅行。他整个夏天都和他们一起在普廖斯度过——一起租房，外出写生。阿列克谢·斯捷潘诺夫为团队带来了活力和幽默；他的观察力和发现乡村生活特征场景的能力也丰富了朋友们的印象。

这样一个独特的团队构成——两位年轻的男性艺术家和一位中年女士——不可能不被周围的人注意到。在小镇普廖斯，关于列维坦和库夫什尼科娃关系性质的谣言和八卦迅速传播。然而，旅行者本人和索菲娅·彼得罗夫娜似乎都不太关心这些谣言。他们不受传统束缚，专注于他们的主要追求——绘画。值得注意的是，索菲娅·彼得罗夫娜的丈夫库夫什尼科夫医生虽然在莫斯科工作，但对妻子的艺术热情表示理解。在普廖斯的一个夏天（根据一些资料是1888年，根据其他资料是1889年），德米特里·帕夫洛维奇来探望他的妻子。大都会医生的出现给人留下了深刻印象：他穿着医疗服务的制服，简单的普廖斯市民误以为是将军的制服——并开始尊敬地称这位客人为“将军”。库夫什尼科夫医生在普廖斯待了很短的时间，确保索菲娅没有危险后，返回了他的职责。显然，他没有看到妻子与艺术家的友谊对他们的婚姻构成直接威胁，或者为了索菲娅的幸福而对此视而不见。无论如何，库夫什尼科娃作为理解的伴侣和忠实的朋友的存在，对于列维坦来说是那些年命运的无价之宝。

列维坦在普廖斯的创作

普廖斯时期对列维坦来说是极其富有成效的。在三个夏天（1888、1889 和 1890 年）中，他创作了大约两百幅习作、草图和画作——考虑到他以前的作品数量，这是一笔非凡的创作财富。伏尔加河及其周边为艺术家提供了丰富的新主题和题材。列维坦几乎画了他周围的一切：河流的广阔水域、阴沉天空下的平静流动、陡峭的河岸、周围的森林和田野、从高山丘陵俯瞰普廖斯小镇的景色。每天都带来新的印象，艺术家努力在画布上捕捉这些印象，从早到晚在户外工作。后来，艺术史学家将这系列作品称为列维坦的“伏尔加周期”，而大师本人则因歌颂伏尔加的广阔而闻名。

在第一个普廖斯季节，即 1888 年夏天，列维坦创作了几幅后来为公众所知的习作。他在普廖斯的第一批作品之一是描绘伏尔加河高山丘陵上的古老木制彼得和保罗教堂。正是这座教堂，实际上是普廖斯的“名片”，艺术家开始了与小镇的相识，并将他的努力献给了它。列维坦画了一幅小习作，前景中可以看到彼得和保罗教堂的光亮身影，远处则是河流的宽阔带和对岸的伏尔加河岸。这幅教堂在伏尔加背景下的习作令人惊讶地传达了伏尔加景观的广阔感和小庙宇在水上的舒适感。

有趣的是，不仅列维坦，索菲娅·库夫什尼科娃也受到了这个主题的启发。她画了一幅单独的画作，展示了彼得和保罗教堂的内部景观——比列维坦的习作更详细和大规模。艺术家们经常并肩工作，甚至选择相同的主题，尝试在其体现中表现自己。这也发生在教堂上：除了提到的外景习作外，两人都完成了描绘寺庙内部的作品。列维坦创作了一幅小习作《普廖斯彼得和保罗教堂内部》，而库夫什尼科娃则完成了一幅画作《普廖斯木制彼得和保罗教堂内部》。这些作品成为了普廖斯印象的首次转移到画布上，艺术家们回到莫斯科后立即向公众展示了它们。

1888 年底，第八届巡回展览在莫斯科开幕，列维坦和库夫什尼科娃展出了他们的普廖斯作品。画作取得了成功：列维坦的习作和索菲娅·彼得罗夫娜的作品都吸引了著名赞助人和收藏家帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的注意。他直接从展览上购买了这两幅作品，放入他的特列季亚科夫画廊。这是一种巨大的荣誉：进入特列季亚科夫的收藏意味着被公认为杰出的大师。购买库夫什尼科娃的画布更为显著，因为她只是一个业余爱好者，而旁边展出的则是著名巡回画家的作品。显然，普廖斯的习作确实以其生动和新鲜的印象脱颖而出。列维坦本人无疑对这一事件感到高兴：他的伏尔加努力已经开始结出果实，他对新主题的信念得到了证明。

除了寺庙主题外，列维坦在1888年夏天还创作了一系列以伏尔加河为主角的风景习作。艺术家对河流在一天中不同时间和不同天气条件下的状态特别着迷。其中一幅具有代表性的作品是《灰色的日子。河上的森林》——这幅习作捕捉了伏尔加河上一个阴沉的日子。在低矮的灰色天空下，河流看起来像一条狭窄的带子，几乎像一个小海湾，远处是一条黑暗的森林带。有趣的是，普廖斯附近的伏尔加河实际上相当宽阔，并没有海湾——列维坦在构图中稍微“缩小”了它，可能是故意的，旨在传达一种宁静、阴郁的日子的氛围，而不是地理上的准确性。

那个时期的另一幅作品《伏尔加河上》反映了自然的另一种状态：平静的水面，延绵的风景，没有特定的焦点，光线柔和。这两幅习作现藏于国立特列季亚科夫画廊，被认为是列维坦能够在最简单的主题中看到宏伟的经典范例。

列维坦并没有立即开始创作大型画作；首先，他收集印象，做草图，寻找最佳角度。普廖斯为他提供了数百个这样的机会。观察者回忆说，这位艺术家对自己要求极高：即使从自然中带回一幅看似美丽的习作，他也可能对其不满意。如果列维坦觉得自己没有完全表达出面对自然景观时的感受，他就认为这幅作品不成功。这种完美主义只会激励他进行新的探索。正因为如此，在普廖斯奠定了未来杰作的基础，随后他在工作室中继续创作。

当列维坦在1889年第二个夏天来到普廖斯时，他已经带着前一年的一系列草图和想法。正是基于1888-1889年的普廖斯草图，后来创作了那些为艺术家带来声誉的著名画作。伏尔加河系列的主要画作之一是《黄昏。金色普廖斯》。这幅画作于1889年：据说列维坦是在现场直接开始创作的，观察着柔和的金色夕阳如何洒在伏尔加河和小镇上。画布上描绘了从彼得和保罗山（就是那座木制教堂所在的山）俯瞰普廖斯和下面宽阔的河流的景象。天空被夕阳前的色彩染上，伏尔加河在反射的光线下闪耀——整个风景充满了夏日即将离去的宁静和温暖。这幅画以色彩过渡的微妙和宁静的喜悦氛围给人留下深刻印象。难怪当代人特别注意到它在艺术家那个时期的作品中。创作《金色普廖斯》后不久，评论开始流传，说列维坦的风景画中出现了一些新的东西——一些令人愉悦、明亮的东西。有一个传说说列维坦的密友安东·契诃夫看到这幅画时微笑着说：“你知道吗，你的画中现在甚至有了微笑。”确实，《黄昏。金色普廖斯》与列维坦以前沉思-悲伤的画作相比，带来了不同的情绪：这里有一种宁静和轻微的悲伤，更多的是喜悦而非悲伤。

另一个在普廖斯灵感时期诞生的杰作是《白桦林》。列维坦于1889年创作了这幅画（根据一些资料，他可能更早开始并在1889年左右完成）。画中描绘了一片阳光明媚的白桦林，树下是鲜绿色的草地。这幅画作以节日般的欢快情绪为特征——这种欢快在列维坦早期的作品中几乎没有出现。可能是伏尔加河上快乐日子的影响在这里得到了体现：艺术家以不同的眼光看待世界，允许自己以欢快、闪烁着光芒的方式展示自然。《白桦林》和《金色普廖斯》似乎共同象征着他绘画中那个“微笑”的时期。这些作品很快进入了特列季亚科夫画廊的收藏，并确立了列维坦作为俄罗斯首屈一指的抒情风景画家的声誉。

普廖斯时期的遗产极其丰富多样。除了提到的作品外，还可以列出列维坦的几十幅伏尔加草图：月光下的伏尔加图像、暴风雨中的伏尔加、宁静的回水、周围村庄和森林的景色。他后来对其中许多进行了精细加工，变成了完成的画作。普廖斯为列维坦的作品增添了一整套新的主题——从阳光明媚到深思熟虑的史诗风格。正是在这里，他的“情感风景”标志性风格最终形成，画布上的自然传达了人类灵魂中最微妙的情感。毫不奇怪，在列维坦的伏尔加作品成功后，许多年轻艺术家纷纷涌向普廖斯，希望看到那个激发大师灵感的“天堂角落”。多亏了列维坦，普廖斯成为19世纪末风景画家的一个麦加。

《普廖斯狩猎》：艺术家与当地居民

除了艺术成就外，列维坦在普廖斯的岁月也因丰富的休闲生活而被参与者铭记，主要是狩猎。在那个时代，狩猎不仅仅是娱乐，更是省城生活的一部分，尤其是对富人而言。伏尔加河及其周边地区野生动物丰富：沿海森林中栖息着野兔和鸟类，秋天则有候鸟鹅和鸭子飞来。列维坦从小就热爱大自然的各种表现，他也有猎人的激情。与热衷狩猎的阿列克谢·斯捷潘诺夫的友谊只会加强这种爱好。在普廖斯，找到志同道合的当地朋友后，艺术家们全身心投入到狩猎生活中。

在普廖斯逗留期间，伊萨克·列维坦与一些当地居民建立了友好的关系。在彼得罗夫节之后，传统上开启了狩猎季节，列维坦与作家阿列克谢·斯捷潘诺夫和索菲娅·库夫希尼科娃加入了普廖斯的业余猎人小组。这个“精选圈子”包括普廖斯的尊敬和显著人物，艺术家们不仅与他们一起狩猎，还与他们建立了友谊。其中包括伊万·费奥多罗维奇·福米切夫——一位富有商人的儿子，一个迷人且富有的年轻人，对狩猎比对贸易更感兴趣。还有斯米尔诺夫兄弟——伊万·尼古拉耶维奇和加夫里尔·尼古拉耶维奇，他们是普廖斯一个著名家族的代表。另一位当地猎人费奥多尔·谢米亚金也加入了他们的团队。

正是与这些人，列维坦建立了温暖的非正式关系。联合狩猎、穿越森林和草地的散步促进了艺术家与普廖斯居民之间的友谊和相互理解。在这样的外出活动中，社会差异被抹去：在篝火旁和持枪时，人人平等。加夫里尔·斯米尔诺夫，当时大约18-19岁，几十年后温暖地回忆说，列维坦是一位出色的射手，在准确性和对狩猎的热情方面不逊于当地人。在追逐猎物的兴奋中，艺术家并没有显得特别——除了他敏锐的观察力。他可能会突然停下来，被阳光照射在空地上的景象所吸引，或者坐下来画出小溪的美丽弯曲，而其他人则忙于狩猎。但当涉及到射击时，伊萨克·伊里奇准确而专注。

索菲娅·库夫希尼科娃在这些狩猎活动中呈现了一幅引人入胜的画面。作为整个团队中唯一的女性，她与男性并肩作战。在偏远的扎沃尔日森林中，索菲娅·彼得罗夫娜穿着短裤、高筒轻便靴，肩上扛着枪——对于19世纪末的村民来说，这是一个前所未见的景象。起初，当地猎人可以说是感到惊讶。然而，很快就清楚了，这位女士并不挑剔，不要求特殊条件——相反，她充满了热情和耐力。库夫希尼科娃轻松地忍受了长途跋涉、在干草上过夜，并坚韧地忍受沼泽蚊子。此外，晚上疲惫的猎人们从她那里得到了意想不到的奖励：索菲娅·彼得罗夫娜钢琴弹得非常好，在福米切夫家中，有一架优秀的乐器（对于普廖斯来说是极为罕见的），她经常为整个团队安排小型音乐会。伊万·福米切夫的年轻妻子和他的孩子们钦佩地听着她的演奏，而粗犷的猎人们被美妙的音乐所感动。这就是交流的多彩画面——从炎热的狩猎日到音乐之夜。

随着时间的推移，普廖斯的狩猎活动逐渐被当地传说所包围。尼古拉·帕夫洛维奇·斯米尔诺夫，这些猎人兄弟的亲戚，后来在故事《黄金普廖斯》中描述了这些事件。他生动地描绘了都市艺术家和当地猎人的形象，他们的故事、奇闻和狩猎成功。感谢这些证词，我们知道列维坦、斯捷潘诺夫和库夫希尼科娃三人都不介意偶尔从画架上休息一下，花上一两天时间拿着枪。这对他们的创作只有好处：经过积极的休息，他们以新的活力回到画笔前。此外，通过狩猎，列维坦更了解普通人、农民和市民，他们的语言和性格。与当地居民的互动、共享的餐食和篝火旁的谈话丰富了他的生活经验和对民间生活的印象。虽然列维坦不是一位风俗画家，没有在他的画作中描绘农民，但俄罗斯生活的精神，对故土的热爱——这一切都变得更加亲近。

结果，“普廖斯狩猎”成为列维坦在伏尔加河逗留的传奇不可或缺的一部分。生活的这一方面从一个意想不到的角度展示了艺术家：不仅是一个细腻的抒情诗人，沉思着日落，还作为一个开朗、活跃的人，能够与他人一起享受世俗的乐趣。也许在新朋友的陪伴下，这些快乐的时刻让他感到“在家”在伏尔加土地上，最终与普廖斯的自然和人民建立了联系。

1889年夏天：第二次伏尔加之旅

在1888年胜利而愉快的夏天之后，回到喧闹的莫斯科，回到教室和工作室，对列维坦来说可能并不容易。伏尔加河已经俘获了他的心，他数着日子，直到可以再次见到它。第二年春天，河流解冻，航行开放后，列维坦再次前往他心爱的普廖斯。1889年，他的旅程与同一群人重复：阿列克谢·斯捷潘诺夫和索菲娅·库夫什尼科娃陪伴着他。他们一到就可以乘坐蒸汽船在伏尔加河上航行，也就是在晚春——可能是五月。他们受到了索洛多夫尼科夫老房主的热情欢迎，艺术家们再次住在堤岸上，熟悉的商店上方的阁楼里。

普廖斯的第二个夏天比第一个夏天更加富有成果和丰富多彩。列维坦感到自信：他已经了解了周围环境，并有了喜欢的工作地点。同时，他想发现新的风景主题，从不同的角度看伏尔加河。艺术家沿着海岸进行小旅行——到附近的县城：基涅什马、尤里耶韦茨。但他逗留的中心仍然是普廖斯，那里设有工作室，朋友们在等待。

顺便说一下，1889年，列维坦在普廖斯有一个完整的工作室。根据当地居民的说法，他就在索洛多夫尼科夫的房子里组织了它：显然，商店或储藏室的一部分被改造成一个宽敞的工作室，带有顶灯。在那里，艺术家可以在天气不允许户外绘画时在大画布上工作。这表明了他的意图的严肃性——列维坦真正定居下来，就像在家一样，不顾天气的变化而工作。

第二次访问时，与普廖斯熟人的关系变得更加友好。列维坦和他的同伴去年遇到的每个人——狩猎爱好者、邻居——都很高兴再次见到他们。联合狩猎继续进行，聚会也举行。现在，艺术家们不再是稀奇事物，而几乎成了当地人。客人们融入了小镇的生活：关于他们可以讲述不同的故事，但他们受到了尊重。尤其是，当然，列维坦受到赞赏——到那时，他的成功消息（例如，特列季亚科夫购买作品）肯定已经传到了普廖斯，引起了当地人的自豪感，他们安静的小镇通过艺术在首都中被颂扬。

在创作上，1889年为列维坦带来了新的高峰。正是在那时，出现了关于伏尔加主题的大画布的想法。除了提到的杰作《黄昏。金色普廖斯》，还创作了数十幅具有更复杂光效和不同自然状态的新习作。艺术家试图捕捉伏尔加河的多样性。列维坦可以在黎明前起床，以捕捉水面上的第一缕阳光，或者相反，等待夜晚，以描绘河上的月光小径。每一件这样的作品都包含了他的一部分灵魂。难怪正是在这些年里，列维坦作为抒情风景画大师的声誉最终形成：在1889-1890年，他展出了他的伏尔加作品，评论家们注意到了它们的深度和诗意。

精神生活

列维坦在普廖斯的第二个夏天的重要事件是关于位于伏尔加河畔普廖斯山顶的古老木制圣彼得和保罗教堂的故事。列维坦和库夫什尼科娃不仅绘制了这座教堂的外观，还对其内部进行了深入研究。

库夫什尼科娃回忆说，她和列维坦非常渴望看到这座古老教堂再次举行礼拜。在他们的请求下，当地牧师雅科夫神父同意在这座半废弃的教堂中举行礼拜，尽管它的状态已经很破旧。礼拜给艺术家们留下了深刻的印象。列维坦被这一事件深深打动，在所有的圣像前点燃蜡烛，心中充满了温柔的感觉。古老的氛围、熏香的气味、闪烁的蜡烛以及出现在礼拜中的当地老妇人让艺术家和索菲亚·彼得罗夫娜感动得流下了眼泪。这一场景永远留在了他们的记忆中，成为他们在普廖斯期间最具情感冲击力的印象之一。

艺术家精神生活的另一个重要方面是他对阅读精神文本的热情。晚上，经过长时间的工作后，列维坦会请索菲亚·彼得罗夫娜大声朗读福音或诗篇中的章节。他专心聆听，提出问题，不仅对生活的美学方面感兴趣，也对精神方面着迷。这种精神深度和沉思后来体现在他的画作中，充满了宁静的美和深刻的反思。

安努什卡·格罗舍娃

然而，也有一些戏剧性的事件。1889年的夏天因涉及列维坦和库夫什尼科娃的丑闻故事而被铭记。这件事涉及住在普廖斯的年轻女子安娜（安努什卡）·格罗舍娃。安努什卡是当地一位商人的妻子，她的房子位于艺术家公寓附近。这位商人的妻子可能因其艺术气质或婚姻中的不幸而引起了索菲亚·彼得罗夫娜和列维坦的注意。虽然不清楚他们的相识是如何开始的，但可以肯定的是，列维坦和库夫什尼科娃在她身上看到了才华和改变生活的强烈愿望。安努什卡热爱戏剧，并且据艺术家朋友们说，她具有表演天赋。在那个时代，省城已婚女性的舞台之路几乎被封闭，但库夫什尼科娃本人是一个具有大胆观点的女性，决定帮助她的新朋友。索菲亚·彼得罗夫娜和伊萨克·伊里奇几乎说服安努什卡·格罗舍娃逃离普廖斯去莫斯科，尝试开始演艺生涯。这是一次大胆的冒险：年轻女子必须离开丈夫、家庭和舒适的生活，投入大城市的未知之中。据说，在列维坦的影响下，尤其是在库夫什尼科娃的坚持下，安努什卡敢于迈出这一步。1889年夏天，她秘密离开普廖斯，前往莫斯科。

对于这个小镇来说，这样的事件成为了真正的轰动，当然也引起了一波谴责。首都的艺术家们不再被如此友好地看待：谣言四起，说他们“腐化”了一位已婚女性，破坏了一个家庭。最严格的道德家肯定将库夫什尼科娃视为主要罪魁祸首。至于列维坦本人，虽然可能没有直接受到指责，但总体的紧张气氛也影响了他。毕竟，声誉是脆弱的，这样的事件很容易破坏氛围。然而，直到1889年秋天，艺术家们继续在普廖斯生活和工作。他们并没有立即放弃一切，尽管他们可能感受到部分当地居民的冷淡。那个秋天很美，列维坦一直待到秋天的尽头，记住了金色的普廖斯森林和自然的宁静消逝。

当冬天来临时，列维坦可能不确定他是否会再次回到这里。在两年中，普廖斯对他来说变得亲切：他在这里经历了许多快乐的时刻，创作了许多杰出的作品。但格罗舍娃的故事也留下了不愉快的余味。在莫斯科，新的项目、展览在等待着他，他的健康需要关注（1889年秋天，列维坦再次出现心脏病的症状）。无论如何，在第二个季节结束时告别普廖斯时，艺术家可能还不知道，前面还有第三次，虽然短暂的访问。

1890年夏天：普廖斯的最后一个季节

尽管前一年经历了所有的困难，1890年列维坦仍然决定再次访问他心爱的普廖斯，尽管这次旅行在许多方面都不同。1890年夏天，他来到伏尔加河，没有他的朋友阿列克谢·斯捷潘诺夫。只有他的常伴索菲娅·库夫什尼科娃陪伴着他。他们的关系中也在酝酿变化，但目前，他们一起出发去体验另一个伏尔加的夏天。

这次，列维坦更愿意在普廖斯更换住所。也许索洛多夫尼科夫的房子，带着去年的丑闻回忆，不再显得那么舒适，或者房主不想在安努什卡逃跑的故事后再次出租房间。无论如何，艺术家和索菲娅·彼得罗夫娜在普廖斯的另一个地方定居——在查斯图欣-菲洛索夫夫家的房子里。这座房子位于小镇西部的山上（建筑至今未保存）。新住所离堤岸更远，远离以前的熟人圈。从回忆录来看，1890年列维坦和库夫什尼科娃一般都尽量保持低调，避免不必要的关注。他们不急于恢复广泛的熟人圈，可能是为了避免激起旧的八卦。

1890年的夏天，列维坦在普廖斯度过的时间相对较短。这更像是一个短暂的休息和他们伏尔加史诗的最后一章，而不是一个完整的工作季节。也许是格罗绍娃事件后积累的整体紧张情绪产生了影响。

尽管如此，即使在那段短暂的时间里，列维坦也设法完成了几件有趣的事情。他继续从自然中绘画习作——每天创作散步的习惯依然存在。也许在这个时期，他以一种告别的心态看待普廖斯。有时，为了理解一个地方对自己的意义，人们需要离开——而在变革的边缘，列维坦可能更深刻地感受到普廖斯风景的魅力，他很快就要离开。

后来，当地人争论列维坦是否在1890年出现在普廖斯。例如，加夫里尔·斯米尔诺夫坚持认为列维坦只出现了两个夏天——1888年和1889年，然后就没有了。也许原因是1890年，列维坦确实几乎没有见到任何人，并且很早就离开了，所以有些人可能没有注意到他的到访。尽管如此，有文件证明他在那里，因为他自己提到了这次旅行。因此，伟大艺术家生活中的普廖斯传奇在1890年秋天结束了。在伏尔加河上的三个夏天很快就过去了，但在他的命运中留下了不可磨灭的印记。

艺术方法和观点的发展

在普廖斯度过的时期是列维坦创作繁荣的时期，同时也是他掌握技艺的学校。尽管在第一次伏尔加之行时他已经是一位成熟的艺术家，但正是伏尔加的季节磨练了他的风格，加深了他对自然的理解以及他自己的艺术目标。在这些年中，他的方法和对艺术的观点的发展中可以突出几个关键点。

首先，列维坦在普廖斯表现出了令人难以置信的勤奋和对自然的忠诚。每天在户外进行习作的实践培养了他对周围世界更加敏感的感知。他学会了注意到自然状态的最微小变化——云的移动、水面反射的变化、黄昏时的色彩过渡。所有这些都需要画笔的快速反应，捕捉主要事物的能力。列维坦拥有非凡的视觉记忆，这一点常常被他的同事们注意到。他可以记住天空的最微小的色调或远处海岸的轮廓，然后在没有直接观察自然的情况下在工作室中再现它们。在普廖斯的条件下，这种能力得到了特别的发展：天气或一天中的时间经常变化得比完成习作的速度更快，艺术家不得不凭记忆完成它。他的记忆和想象力相辅相成，使他不失去最初的感觉。

与此同时，列维坦对自己变得更加严格。并不是每一件他开始的作品都能让他满意——对结果的要求非常高。他不想仅仅成为美丽景色的记录者；重要的是要传达风景的灵魂及其情感声音。如果习作显得干燥，没有“情绪”，列维坦可能会认为这一天是浪费的。

在瓦西里·巴克沙耶夫关于艺术家们在1895年普廖斯逗留的回忆录中，描述了一个典型的情节，揭示了伊萨克·列维坦对自己作品的态度。一天晚上，巴克沙耶夫从习作中回来，遇到了列维坦，并问他：“今天怎么样，成功吗？”列维坦回答说：“你知道，什么都没出来！”巴克沙耶夫起初以为他在谦虚——毕竟，像这样的大师怎么可能“什么都没出来”？但列维坦继续说：“我所看到的、经历的和感受到的——我未能传达。”这个情节生动地证明了艺术家对自己的高要求以及与习作工作相关的深刻体验。

这句话很好地描述了他的态度：看到美是不够的——必须能够将这种美带来的感觉投入画布中。这样的内在要求和对工作的深刻情感投入成为列维坦的标志，可能在普廖斯达到了完全的揭示。在这里，他比以往任何时候都更接近与自然的统一理想——当艺术家通过自己传递风景，并不仅仅画出景色，而是画出这种景色引起的心境。

有趣的是，伏尔加河的印象也调整了列维坦的调色板和偏好。如果说早期他受到萨夫拉索夫的启发，主要传达悲伤抒情的音符（秋天的凋零，单调的梅谢拉平原），那么普廖斯为他提供了新的主题——阳光明媚的日子的喜悦，夏季繁荣的胜利。列维坦在他的研究中尝试了更明亮的色彩调色板，玩弄新鲜的色彩。当然，悲伤并没有消失——它只是变得更轻，获得了一种宁静的色调。伏尔加河给予了广阔和永恒的感觉，这与艺术家的哲学性质产生了共鸣。他在凝视这条强大的河流时思考了很多，这些关于生活、时间无限的思考似乎进入了他的作品。后来，艺术史学家会说，列维坦学会了在风景中结合瞬间的具体性（此时此地自然的确切状态）与永恒、无限的感觉。也许这在很大程度上也是在伏尔加河的影响下发生的，这个宏伟和恒定的象征。

还应注意另一个重要方面：与其他艺术家的互动和思想交流。普廖斯不是沙漠——列维坦身边总是有朋友（斯捷潘诺夫、库夫希尼科娃），或者客人，或者他与当地居民交流，他们有自己的世界观。所有这些都丰富了他的视野。索菲娅·彼得罗夫娜虽然是学生，但可以通过一些新鲜的视角、赞美或相反的批评来激励。斯捷潘诺夫在不同的体裁中工作，也分享了他的意见。这种创造性的交流激发了对工作的兴趣，防止了自满。在这些年里，列维坦对新的影响持开放态度，尝试了各种构图解决方案，更大胆地将体裁元素引入风景（河上的渔船，远处的人物——早期他几乎避免在风景中出现任何人类存在，但在伏尔加河作品中它们有时会出现，尽管很小）。

1890年，结束普廖斯时期，列维坦可以说达到了一个新的掌握水平。他积累了大量的材料——研究、草图——并将他的技能磨练到辉煌的完美。前方等待着新的地方和新的杰作（在1890年代初期，《在永恒的宁静之上》和其他标志性画作将被创作）。但这些高峰的基础正是在普廖斯岁月中奠定的。从伏尔加河的自然中获得了巨大的灵感，列维坦将其概括并转化为一种普遍的风景语言，任何热爱俄罗斯土地的人都能理解。

因此，从创作发展的角度来看，列维坦在普廖斯的逗留成为他以前经验和新印象的综合时期，结果是艺术表达的质的不同水平。他学会了更准确地在画布上体现不仅是可见的轮廓，还有难以捉摸的情绪——这正是使列维坦的画作对观众来说亲近和感人的东西。

普廖斯时期在列维坦创作中的意义

普廖斯时期（1888-1890）在伊萨克·列维坦的生活和创作中发挥了巨大作用。这三个伏尔加河上的夏天是艺术家才华全面绽放的时期，他的名字在最伟大的俄罗斯画家中确立。这个时期的意义是多方面的——艺术的、个人的，甚至是社会的。

首先，正是普廖斯的作品为列维坦带来了全国性的声誉。在伏尔加之行之前，他在艺术家和鉴赏家中很有名，但公众对他知之甚少。在1889-1890年的展览上，伏尔加风景画被展出后，人们开始谈论列维坦是俄罗斯艺术的新星。特列季亚科夫购买他的画作，评论家的赞美评论——这一切都归功于那些在普廖斯山坡上诞生的画布。许多这些作品在作者生前就成为经典。可以说，普廖斯为列维坦提供了一个与他才华规模相匹配的主题——通过伟大河流和俄罗斯自然的形象表达的祖国主题。

此外，普廖斯时期对俄罗斯风景画流派的整体演变产生了重大影响。列维坦在他的伏尔加画作中成功地将前辈（如萨夫拉索夫、费奥多尔·瓦西里耶夫）的传统与19世纪末绘画的新追求结合起来。他的普廖斯作品以印象的新鲜感、光空气环境的精细呈现以及更大胆的色彩组合而著称。一些评论家甚至在其中看到了印象派的影响（例如，在《桦树林》中——阳光斑点，笔触的轻盈）。然而，列维坦保持了独特性：他感兴趣的不是瞬间的短暂性，而是自然在一个人身上唤起的永恒感受。这种内容的深度，普廖斯周期固有的哲学性质，将风景提升到了一个新的高度——情感丰富的“会说话”的流派的水平。在列维坦之后，风景不再可能被视为仅仅是装饰背景：在他最好的画作中，自然成为了英雄，思想和情绪的承载者。这是普廖斯时期的巨大功绩。

对于列维坦本人来说，在普廖斯度过的时光是他一生中最幸福的时光之一。这是个人快乐和创作成功齐头并进的罕见年份。艺术家找到了和谐——与自己、与周围的人、与自然。与索菲娅·库夫什尼科娃的友谊给了他年轻时缺乏的温暖和关怀。在普廖斯与新朋友的交流扩展了他的生活经验。他不仅画画，还过着充实的生活：打猎，晚上演奏音乐，交谈。这种存在的完整性反映在他艺术的完整性中。人们不禁想到，列维坦的普廖斯风景中有如此多的灵魂，正是因为他把当时幸福的心投入其中。当然，列维坦的命运后来并不容易——有丑闻，与库夫什尼科娃分离，还有疾病。对他来说，和平的伏尔加避风港的回忆更加珍贵，在那里他年轻，充满力量和对生活的热爱。

普廖斯成为列维坦心目中可以称为他成熟天才摇篮的地方。毫不奇怪，几年后，在他生命的尽头，列维坦以特别的感情回忆起伏尔加河。尽管1890年后他再也没有回到普廖斯，但这个宁静小镇的形象永远铭刻在他的意识中。普廖斯情绪的回声可以在他后来的杰作中听到。例如，画作《在永恒的宁静之上》（1894年）——列维坦最深刻的作品之一——并不是在伏尔加河上绘制的，但广阔和宏伟宁静的精神与艺术家在普廖斯高处凝视伏尔加河无尽广阔时的体验相似。许多艺术史学家认为这幅作品是俄罗斯风景画的精髓，也许没有之前的伏尔加印象，它不会以我们所知的方式被创造出来。

普廖斯对列维坦的记忆

最后，普廖斯时期的遗产不仅存在于博物馆和艺术史书籍中，也存在于普廖斯镇本身。在列维坦去世几十年后，那里开设了艺术家故居博物馆，以及风景博物馆——作为小伏尔加镇在伟大大师发展中所扮演角色的标志。今天，普廖斯的游客可以攀登列维坦山（现在称为彼得罗巴甫洛夫斯卡亚山），欣赏激发艺术家灵感的景色，并看到他描绘的教堂。列维坦的记忆在这些地方的伏尔加河上空盘旋。对于这个小镇，他的名字已成为其自身历史不可或缺的一部分，并成为吸引游客和艺术家的品牌。

总之，可以自信地说，普廖斯时期是伊萨克·伊里奇·列维坦达到新创作水平的时期，他用杰作丰富了俄罗斯艺术，并找到了幸福和认可。在伏尔加河岸度过的三个夏天成为代代相传的传奇。这个传奇讲述了宁静的省城普廖斯如何成为天才的灵感来源，并为世界带来了充满对故乡自然的爱和最细腻感情的无价画作。普廖斯时期对列维坦作品的贡献确实是无价的——没有它，或许就不会有全世界所知和欣赏的列维坦。